您现在所在的位置: 主页 > 资讯中心 >

清代珐琅彩-宫廷御用瓷器

作者:百老汇游戏    更新时间:2020-11-18 12:19

  瓷器绚丽,有目共睹,而珐琅瓷又是清代其代表。早在康熙时期,这种珐琅绘上瓷胎的手法就开始发扬光大,之后珐琅彩瓷器就一直作为皇室专用品,本身质量上乘,又因为年代较近品相亦佳,所以清珐琅瓷是釉上彩收藏中受关注度很高的一款瓷器。瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色,釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅,到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵,使珐琅,这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。

  图1:清珐琅彩黄地牡丹薄胎碗,成交价格RMB68,200。直径13cm,敞口、深腹、圈足。胎体薄如蛋壳,器形秀巧端盈。碗体内壁、足底施松石绿彩,外壁黄地珐琅彩绘牡丹花丛,色彩艳极富有质感,画工精湛笔笔见功。为清末仿乾隆制品。碗壁背侧黄彩稍有剥落後小修。

  首先,珐琅彩的瓷胎就不同凡响,由于是贡品,所以对坯体的胎质要求很高,总结而言就是要细腻而轻薄,器型要圆润完美,在修胎时非常注意整体线条的流畅性,瓷胎底部也必须完美、光洁,呈现出如糯米白的色泽与状态,在上釉后,珐琅彩瓷胎的圆润光洁会更明显——釉料是凸出的,且足毫米,与底的光洁相对,更显出立体而生动的韵致,鉴赏时必须注意这一点细节的对比。

  图2:清珐琅彩镂空外转瓶,成交价格RMB43,560。27×15cm。

  单就纯正的“珐琅作”一类,本就有着“皇家出品”的头衔而领衔其他造办处,从康熙晚期创烧之后,又历经雍正、乾隆的御命督办,加之烧造难度和巨大成本,每一件珐琅彩瓷都可称之为心血之作。

  珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”,是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料,加入纯碱、硼砂为助熔剂,氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂,加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂,经过粉碎、混合、煅烧、熔融后,倾入水中急冷得到珐琅熔块,再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后,涂施在金、银、铜等金属器上,经焙烧,便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎,则称为玻璃胎珐琅;以瓷器为胎者,则称为瓷胎珐琅。

  清代珐琅彩传世的数量不多,因为珐琅彩的制作工艺是极为复杂的。在古代皇宫,珐琅彩是在皇帝直接干预、监督下,由宫廷画师出具样稿,由皇宫内“造办处” 选取景德镇御窑厂烧制上好的白瓷素胎,再经“如意馆”画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后,然后将其放入宫内窑炉烘烧而成的。北京翰海,北京保利,嘉德一件珐琅彩每上一种颜色就需要进窑烧制一次,颜色越多,烧制的次数就越多,工序就越复杂,损坏率也就越高。壹弎叁《叁伞柒七》《壹伍久贰》一件成品往往需要经过数十道工序才能完成,往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间,成本昂贵,耗时长,但成品率却较低。也正是因为这样,这三代皇帝都将珐琅彩放置于宫中烧制,亲自监督。此外,每件珐琅彩都具有一种不可复制性。在这世上是绝对不会有相同的两件珐琅彩作品,这也为每一件珐琅彩都增添了一种独特魅力。因此,对于他们来说,了解并掌握珐琅彩从开始画到烧造到完成的整个过程是一种享受。这是其他瓷器从未也不会享受到的待遇。它也满足了皇帝天生的控制欲

  收藏珐琅器,工艺是关键。现存的珐琅器主要有掐丝珐琅和画珐琅二种。掐丝珐琅是用细铜丝掐成花纹轮廓焊在胎体上,然后填以珐琅料制作,该工艺在明景泰年间达到高峰且以蓝色最为出色,故又称“景泰蓝”;画珐琅是先在胎体上涂以珐琅,然后再在上面画出花纹,所以也叫“珐琅画”。宣德、景泰时期的珐琅器掐丝构图严谨,粗细不均,釉色纯正,格调典雅;嘉靖时期掐丝均匀,釉色对比强烈但较早期薄;万历时期,掐丝鎏金品质不佳,但宽窄趋于匀称。清康、雍年间掐丝珐琅器不多,康熙早年的画珐琅技术尚未完善,胎体与掐丝珐琅器一样沉重,雍正时期才是画珐琅的兴盛阶段,釉色鲜亮,胎体也轻薄了;乾隆时期的珐琅器制作最为繁荣,胎薄,掐丝细,至此便出现了画珐琅与掐丝珐琅相结合的现象。

百老汇游戏
上一篇:清代乾隆珐琅彩鉴赏     下一篇:清三代珐琅彩的特征